無意間逛到的網站，討論創意產業與緩慢的關係。

近來有許多關於「慢」的概念逐漸成形，這裡指的慢，並非是拖延或無效率，而是一種得以自由選擇速度節奏的從容模式。在創意乍現之時，一切都只是模糊的影子，你必須讓自己深入地進入到概念裡，讓點子醞釀發酵，再反覆思索、琢磨，方能將概念雕琢成形。

（鳥創意的窩：緩慢與創意）

也是無意逛到的網站，談到一個中國紀錄片用了一種新的架構談中國一甲子的歷史。作者說，即使這隻紀錄片談的是歷史，卻是用嶄新的手法詮釋了過去為人所知的事情。他認為這是知新。台灣紀錄片多半「溫故」，少「知新」。

這裡面也包括怎麼樣去透過這些情形的對比，透過事實陳述的對比，從1956、1968、1980改革開放開始，到1992第二次改革開放，這樣一個跨時空的背景，對觀眾產生五味雜成的感受在心理面翻轉，而翻出來的東西，就會有些新的東西。它不會是照本宣科的跟你說。這種新的東西是在剪接、劇本編排、前期研究與調查，下了非常多的功夫，他才能夠去做這種舉重若輕的編排剪接和旁白的書寫，把整個60年切了五個年份出來，去看這60年到底發生的狀態。

（電視鴨：紀錄片的社會觀）

用很輕盈、看似簡單的表現方式，舉起一個份量很重的故事，用的就需要是新的方法吧。但這當然需要很多的琢磨與反覆思考，需要很多時間，還有事前的企劃編輯。因為太花時間，所以很花錢，很花錢所以很難一個人做很久（除非如曹雪芹十年滿紙辛酸淚？）。辛酸淚該算是作者論式的創作，不過也得有一群包括脂硯齊的友人評點修改，作者癡夢才得延續演化。

用團隊工作的方式創作影片，有一點西周戰國記述群的意味。大家都知道尚書、詩經、論語、墨子…，卻未必知道實際作者（們）是誰。這樣的作者（們）是不是更癡呢？